规划设计人员必须知道的几十种艺术设计流派与主义详解
局部独立主义是指一种设计方法，特別与后现代主义有关．1968年詹克斯於建筑评论上创用这个词，来描述一种〞设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合〞的设计过程或方法．所以这一局部即不必创一〞新形〞，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可．这表示对〞（既有）物体〞可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种〞选择〞更胜於是一种元素的组成．
生物形態主义 Biomorphism
生物形態主义指一种设计方法，这种设计方法强调〞对活生生的生物的外观与作用（动作）的模仿〞来设计產品．生物形態主义由生物学（Biology）形態学（morphology）两字合成。崇尚生物学是指认为（个体的）生物经过大自然严峻的考验，必然有其道理值得在设计人造物时学习；崇尚形態学是指（群体的）生物或一般的（群体的）生物造物或（群体的）人造物，甚至物本身的集结也都有其道理，这些道理在经过分析后，值得在设计人造物时吸取经验。
构成主义 Constructivism
构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术邉樱诙韲笾鲁掷m到1922年．主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A）、康丁斯基（Kandinsky,W）．在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点．这个艺术邉右彩艿搅Ⅲw派及义大利的未来主义的影响．构成主义这个名字是源於1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼〞Constructivists〞，这个字眼的意思是〞所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体〞．所以这个派別的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而將艺术家与大量生產、工业联繫起来，同时希望接著能界定出新的社会与政治秩序．所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：將艺术放置於〞服务、构成〞一个新社会的位置．同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞產品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼．基於构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画顏料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图象（Iconography）．所以艺术品是由既成物或既成材料所构成製造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）．艺术家的產品看起来常常是简化的或抽象的（形体）．这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席．他们的目標在將各种不同的元素（甚至不同的材料）並置在一起，以构成一个真实（的社会）．电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：广告（文宣）照片並不在於將看到的事实翻印出来，而是將目標意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）並置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达成为（共產）党服务的目的．许多构成主义者设计了〞工人之椅〞，〞生產者之家具〞等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量產．反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了．构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机將构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（DeStijl）、包浩斯．艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）．总而言之，构成主义的设计特?#124;通常以〞几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性〞来描述之．
结构理性主义 Structuralrationalism
十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理哂枚鸯撛斐霈F代建筑新的形式（造形）的派別。因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造形的哂茫a生的全新的建筑形態，以创造机械美来对抗於式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的的艾飞尔铁塔。
达达主义 Dada;Dadalism
达达主义是一个艺术门派从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形態，由於达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义並没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象（Duchamp,M）而对尔后的艺术发展有极大的影响．在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出1920年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对1960年代设计界兴起的局部独立主义（Adhocism）、反设计（anti-design）有直接的启发作用．另外在1970年代中期在英国兴起的庞克邉樱部珊芮宄目吹竭_达主义的影子．
风格派、式样派 Destijl(Thestyle)
风格派一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；另一方面也有许多实际设计作品出现．风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡．第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础．在对形的探討上：
1，强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用．
2，直线及直角方块的形的使用．
3，非对称的轮廓的使用．
风格派在1931年因为都斯柏格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是都斯柏格在1921年至1923年住在威玛期间，曾多次对包浩斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计．
机能主义 Functionalism
虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过於烂用，所以並不能用来代表某种特定的式样．按常论，美国的建筑师苏利文（Sullivan）是机能主义的奠基者．苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形隨机能〞这个最大公分母上．他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特別是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然隨后所谓的涵构性（或文脉性Context）马上被提上纲．机能主义是现代设计极重要的成份之一，特別是当柯布（Corbusier）將之与理性主义等同之后．许多评论家据此判定柯布在设计上的主要追求就是机能主义．机能主义的骨子是合理主义（或理性主义），也就是说机能主义是胎动於实用性与合目的性，而以实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了歷史式样则是机能主义的偏峰。
未来主义 Futurism
未来主义於1909年所创，主要在强调：
1，大量生產的力量；
2，讚美动力；
3，讚美机械；
4，全球的通讯．在1914年建筑师安东尼 圣艾立加入后隨即发表〞未来主义建筑宣言〞，强调：
5，对都市的热爱；
6，对原色、原质材及方体的热爱（扬弃装饰）
並在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞．安东尼圣艾立死於1916年，但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员，或许对风格派也有影响．不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面（出版界、展示设计等）．由於未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向，常使评论者怀疑其与法西斯的关係密切，也因为如此，二次战后未来主义在义大利並没有什么影响力．
流线型 Streamlining
1930年代的美国產业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起，最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯（Geddes,N.B.）的那从未生產的產品〞飞机四號〞（Aircraftnumberfour），生產过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯DC2飞机．事实上，流线型是参考鸟类与鱼类造形及工程数据所发展出来的，属於工程师的机械美学观，原非只重式样（造形）的工业设计原则，只不过当流线型过度发展，从飞机、潜艇、汽车转到火车、电熨斗、烤麵包机、椅子、马桶都用流线型，这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了．
理性主义、合理主义 Rationalism
在翻译rationalism一词时日文翻成合理主义，似乎较我们翻成理性主义更容易理解。理性主义在作为艺术与设计上的派別，与机能主义作为设计上的派別有过多的重叠。不过可以如下的区分理性主义与机能主义：
1.机能主义只適用於设计界，合理主义则设计与艺术均適用。
2.理性主义强调使用性、生產性、社会性与大眾接受程度。理性主义若只强调使用性则成 为机能主义。
3.在形態上机能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。
4.彻底的机能主义则走向物性的发挥，但彻底的合理主义仍会为人性留下余地。理性主义分享现代主义的部分观点，特別是指对材料、空间与视觉上的最有效最经济的利用而言．另外，理性主义一词在义大利与西班牙是与现代主义为同义语．
抽象主义、抽象派、抽象艺术 Abstractart
艺术上不以自然的造形或具体的对象物为出发点，而以不受对象拘束的或以纯粹的形態为创作出发点的派別称为抽象派，抽象派在十九世纪末与二十世纪初发生，在美术上最先是用来与学院派与写实主义相对抗的。抽象派在此时负有新精神（与新技法）探索的抱负。蒙德理安（Mondrian）、都斯柏格（Doesburg）、康丁斯基（Kandinsky）等人就是抽象主义的健將，分別走向抽象表现主义（热抽象）或绝对主义（冷抽象），在俄国抽象主义的健將就形成了构成主义。到了1932年在帕夫斯纳（Pevsner,N）的倡导下在巴黎成立了抽象创作俱乐部（Abstraction-CreationGabo）而拥有国际性的影响力。特別是这些抽象主义的艺术家多半不只是艺术家，又都结合设计家或从事设计教育工作，所以对造形教育与现代
设计教育的影响力是相当大的。
新精神 Espritnouveau
第一次世界大战后在法国兴起的一种艺术革命。它涵盖的范围很广，包括诗、文学、美术、音乐等等，主要以能与现代精神配合的创作形式与表现手法为新精神邉拥暮诵母拍睢．许多前卫艺术家都参加了这个团体，诸如：绘画界的立体派健將毕卡索、建筑界的柯布（corbusier）等等。新精神为名发行国际性的杂誌，充分的以如何表达现代精神的创作形式与表现手法为论坛的主题。
立体派、立体主义 Cubism
立体派是在赛尚（Cezanne）的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。隨后又放弃学院派的透视法，加上（同时）多视点的方法来创作，立体派大致上分成三期：
1.赛尚期：1906--1909
2.分析期：1909--1012
3.综合期：1912--1914
综合期时，又逐渐加强画面的写实要素以及画面的?#124;感。1918年后立体派逐渐散漫，但隨后而出的欧飞尔立体派（Orphiccubism韵律立体派）与机械派（mechanism）不但为立体派的衍生派別，也同立体派一起影响现代绘画与现代设计。
写实主义 Realism
写实主义一词指在义大利1940年代到1950年代初期，一个含括了建筑设计、文学与电影的创作態度．写实主义表达了对墨索尼尼时期创作態度的拒绝，也就是拒绝一种由中央政府规定的、巨观的、创作態度．这墨索尼尼时期的设计强调英雄与记念性建筑．所以写实主义拒绝了现代主义中的〞伟大计划〞，写实主义无寧用日常生活取代所谓的伟大计划．在建筑设计与工业设计上，写实主义指对地方性材料的创作態度在义大利以庞（Ponti,G）；在西班牙以玻海加（Bohigas,O）最为出名．
分离派 Secession
分离派是艺术革新派artnouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派．维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩捨（Moser,K）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺．维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金竇希（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了．分离派与艺术革新派的差异在於：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
柔科技 Soft-Tech
柔科技这个名词起於1980年代，通常指称对电子硬体的装饰（如：音响），將电子硬体包装成暖色系及曲线造形．这在日本的电器公司如：山叶、声宝（Sharp）的產品上特別明显．这些公司的设计者以生物造形（Biomorphism）及歷史造形取向的设计风格，以求取较人性与较幽默的意涵，一般而言日本的设计作品是过度的机能化，所以要讲究〞柔科技〞．这些风格多少是受了1980年代孟非斯集团与后现代主义的影响．
古典主义 Classicism
对古典文化崇尚的创作倾向，特別是希腊时期与罗马时期的艺术或设计风格的崇尚，古典主义在设计使上是起於18世纪末19世纪初，当时作为文艺復兴风格的延续，而反对巴洛克风格与洛可可风格。古典主义出现在巴洛克风格之后，对造形风格的趋於精简及用典有所影响，也对造形风格的趋於折衷式样有所影响。在设计与艺术史上，古典主义的发展分別促成了浪漫主义（文学与绘画）、折衷主义（建筑设计）、理性主义（现代工业设计）。
绝对主义、至上主义 Suprematism
在1915年左右俄国的马勒维奇（Malewitch）所主导的画派，由於这一画派强调纯与抽象的（几何的）造形的构成（组成），创造非感情的画面，所以在某个角度上是与（德国的）表现主义打对台的。绝对主义在绘画、商业设计、建筑设计上均有影响。
自然主义 Naturalism
在艺术的表现上，將人对物的主观经验与外界物本身的现象分开来（不混起来）的一种派別，特別是在文学与绘画上的派別。在艺术上自然主义起於19世纪的法国巴比松地区，这些画家专门画自然风景，又称巴比松画派，自然主义对写实主义的兴起有很直接的关係。
超写实主义、超现实主义 Surrealism
从达达主义分离出来的一支艺术邉樱?924年发表<<超写实主义宣言>>。这个主义主张：
1.对惯例与系统的排除
2.绝弃〞理知〞的世界
3.活用弗洛依德的〞潜意识〞理论
4.创作上用幻想幻觉错觉与梦境来引导
5.接受自动技巧（automatictechnique）。
6.创作上接受实验。
超写实主义再开拓绘画领域上有一定的贡献，对商业设计的影响尤深。
新即物主义 New Objectivity(1919-1933)
新即物主义通常指德国威玛时期（1919--1933）的（造形）艺术流派，由於早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆佘修斯（Muthesius）即反对〞青年风格〞的装饰性与〞表现主义〞的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为〞即物主义Objectivity〞，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以〞新即物主义〞称之．新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism）、新古典派、超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响．作为德国威玛时期的主要艺术流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无寧是表达了威玛时期文化的多样性与威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望现代性，另一方面又感到（惶恐於）现代的不確定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面也残留〞表现主义〞与非理性，新即物主义的主要特点如下：
1．对抗於表现主义Anti-Expressionism．
2．具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义）
3．对右派政客及资產阶级腐败生活的讽刺．
4．对普罗阶级（工人）的联合的讚扬．
5．对工业及都市的讚扬．
6．进步性（progress）正面性（postive）
所以对外来的思潮极为开放（相对於当时的德国表现主义）．所以在创作主题上即围绕著上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点．新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代並刻意的被消音．若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对於间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点：
1．要求具生產性（可直接应用）
2．对象为具体的物品（故称objectivity）
3．进入工厂作实验
4．与广大的民生结合（要求经济性）
我们可以说即物主义几乎就是工业设计或產品设计的宣言。新即物主义由於是在威玛时期的大都市为发源地所以对同时期的艺术流派，如：俄国的构成主义、荷兰的风格派多能吸收並互相影响，也正是如此，新即物主义对德国的包浩斯有一定的影响．
普普艺术 Pop Art
普普艺术是1950年代源於英国的一个画派，后来在美国发扬光大。基本上普普艺术从上日常生活常见的景象，也重新思考在二次大战后日益普及的印刷文化（大量复製）、传播文化、商业文化与俗文化，所以在创作的题材与媒介上应该可以有更好与更宽广的选择。普普艺术在对后现代设计上有相当大的影响，再造形上，后现代设计算是从价值观上改变了审美的標准。
后工业主义 Postindustrialism
就像后现代主义一样，后工业主义一词也是一个被烂用的字眼，不过在最通常的指涉上，后工业主义指西方国家於1960年代到1970年代逐渐脱离福特主义（Fordism）或逐渐脱离资本垄断的时代，转而以第三產业（服务业）为主要生產力的社会而言．设计上的后工业主义在美学上有些奇妙的转变，西方国家的重工业的（衰退）崩盘的状况很讽刺的，常常在许多设计者的作品中有强烈的暗示．诸如：迪克森（Dixon,T）的家具作品就常出现〞再利用〞的材料、零碎的材料、或捡来的材料，这样的作品暗示了工业化全盛的社会已经〞过去〞了．同样的〞后工业化〞也表示一向威力无比的福特式生產模式：大量生產对应大眾同?#124;市场的时期已经过去了．市场从大眾转成分眾转成小眾，市场的区隔已不必规划而是老早就已区隔了，货品不再是为了不知名的〞大眾〞，而是为了特定的部门或个人而生產．所以市场的概念也从长期转成短期．在这种状况下，设计的进路也有所不同，设计的时间变短，个人因素（风格）加强，所谓哂酶呖萍嫉姆峙钆渖a，电脑辅助设计及电脑辅助製造（CAD&CSM）就变得十分必要了．
后现代主义 Postmodernism
对设计的后现代的理解一般都以建筑设计为起点，因为对现代主义开炮从范求利（Venturi,R）的〞复杂与矛盾〞，到吴尔夫（Wolfe）的〞要包浩斯还是我们的浩斯（house）〞，到詹克斯的〞宣布现代主义已死〞，矛头一直都是指向建筑的现代主义，或所谓的现代建筑．另一方面所有的设计分类中仍然以建筑设计为领导,理由无它,建筑设计的歷史太长了，所以在设计的后现代风潮中,也是以建筑设计为领导，不过在理解整个设计界的〞后现代性〞时，我们宜將眼光放在〞设计〞与其它工作的差异上，而不只是將眼光放在〞建筑设计〞与其它工作的差异上．一般而言，设计是：
1．与艺术有关（与美感或审美经验有关或追求造形）；
2．与生產及生產技艺有关（追求经济性）；
3．与解决问题有关（追求实效，追求经济性）；
4．与创造力有关（追求新的观点及新的?#124;西）；
5．与生活方便性有关（追求实用，追求经济性）；
6．与消费者的接受程度有关（追求说服力）
7．与市场有关（追求说服力）
但是现代设计从美术工艺邉又涟扑怪羾H式样，到了1960年代，只满足了与艺术有关、与生產有关、与解决问题有关这三个向度，而1960年代末期可以说〞全新〞的社会或市场登场，促成了〞后现代性〞的出现．设计的后现代简单的说，可以以以下的特点来描述：
A．从订製而到大眾，60年代以后，所谓的设计界才真正的遇到〞大眾〞，商品渗入了日常生活，而不是只有贵族或有钱人才享用名牌．广播，报章广告，电视种种听觉与视觉形象也渗入了日常生活，这在〞艺术〞的向度兴起了"普普艺术",接著一种追求拼贴效果、复製效果、视觉平面效果（海报）的设计风格出现。
B．范求利（Venture,R）在70年代初期以耶鲁对抗哈佛的姿態或以布杂对抗包浩斯的姿態提出了粉粹国际式样的口號〞lessisbore〞，显示了美学上的〞后现代〞的出现．在现代设计邉又兴岢龅姆N种口號,诸如〞简单就是美〞；〞形隨机能〞；〞材料素色表达真实〞隨之受到极大的质疑．我们可以说〞与消费者的接受程度有关（追求说服力）〞的这一向度受到了重视．因为现代主义走火入魔后，（设计者）自己拱起了对使用者的一面鄙视的大墙，设计者认为要教育消费者甚至要教训消费者，设计者淘醉在一个自製的神话中．现代主义的作品追求理性与纯粹性，以致作品（在造形上）〞都不说话〞了，或儘说一些消费者听不懂的话。范求利的口號唤起了〞拥抱大眾，拥抱通俗，拥抱大街〞的风潮，在美国这引起70年代美国东岸工业设计界为首的〞產品语意 productsemantics〞的探討，主要即藉產品语意指向消费者，指向俗文化，指向商业文化，来重建美国產品的特色（与销路）．
C．装饰风与〞內衣外穿〞：与普普风潮及范求利效应直机接相关的是装饰风与所谓的內衣外穿．装饰风的兴起与1920年代的ArtDeco有相同的理由（追求造形的美与装饰的愉悦,以对抗机器美学的冰冷）,但另有不同的表现。此一时期的装饰风显然多加了〞异国风味（如印度风味）；杂然並陈的风味（多元价值观的兴起）；平面与光学的风味(欧普与普普的影响）．．．〞〞內衣外穿〞与1970年代经济的紧缩，都市化的回流（regentrification），旧物再使用（reuse），机械主义的復活有关．〞內衣外穿〞以两种不同形態影响了设计：其一为：旧的（可用的）东西包上亮丽的外皮．其二为：將原先认为见不得人的〞零件，內臟〞当作装饰品及面材来安排．（如庞毕度艺术中心）
D．语意的另一走向：在语言学的发展上，对后现代的影响產生了不同於產品语意的另一走向，是为语意的另一走向，这在建筑设计上尤为明显．可视为美东的哈佛建筑对范求利效应的反击，这一派別以所谓建筑界纽约五巨头（TheNewYorkfive）为主结合了现代主义大师柯布的风格、银白色风格、解构主义的思潮与符指（signified）与符徵（signifer）的替换游戏（所谓的隱喻，转喻．．），来建立其特殊的设计风格．
E．高科技的设计风格：在1980年代新的材料与新的科技相对於1960年代可以说是多得非常多．其中尤其是资讯科技的应用与普及所產生的震憾性影响，对设计者而言在作品中追求一种与高科技相对称的造形或形象，是为高科技的设计风格，这种高科技的设计风格追求的特色如下：高科技產品的直接应用（就建筑设计而言）、简洁的造形（高科技已经够复杂了）、光亮与金属的造形，最好加上一些冷冷的灯光效果（不是打灯光）、会动的机械与居住的机械（机械主义復活）、工业化產品或粗旷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）．
F．义大利的孟非斯派或新理性主义：在世界性的家具市场中,1980年代义大利的孟非斯设计集团（MemphisGroup）脱颖而出而造就了所谓的孟非斯风格，为后现代设计风格中很重要的一支．事实上这应属於〞义大利的新理性主义〞，孟非斯风格並不容易用〞文字语言〞来表达或说明，同时义大利的新理性主义也有人视
为〞法西斯〞风格的再生（如由冷酷、几何线条、乾净、神密、黑色所代来的高贵感．）不过新理性主义就如其名一样，基本上承传了现代主义中的理性主义(对机能的追求，对精链Refine的追求，以及未来派对机器与动感的歌颂），只是因为从1920年代至今，约80个年头过去了,確实有太多的新生事物应该放在〞一种秩序的规范〞中罢了．
G．以思考的深度取代失去了视觉的深度：从普普艺术兴起后，设计风格失去了〞立体的深度〞，失去了视觉的深度，设计作品反过来追求思考的深度或理论的深度．这一方面与二次世界大战后语言学、结构主义、詮释学、文学评论、「设计理论」、现代美学．．．．等等的兴起有相当大的关係。设计者不但被要求做出个好作品，更被要求说出个「口號」层次以上的「道理（理论）」来．在后现代建筑界这一点特別明显,如Sottsass的从学建筑（建筑科班出身）转到工业设计而大放异彩（他认为建筑设计太建制化了）；詹克斯Jencks的从文学批评（英国文学科班出身）转到建筑批评再转到建筑设计而大放异彩（他显然认为建筑设计太有趣了，一点也不建制化）；亚力山大（Alexander）的从数学（数学科班出身）到社区规划理论，再转到建筑理论，最后成为一个革命性的建筑师，不但在建筑设计上大放异彩,也在「设计方法」理论界大放异彩．设计作品以思考的深度取代失去了视觉的深度，如果处理不好就会以思考的深度取代失去了感觉的深度．
H．从大眾而到小眾：在1960年代从订製而到大眾，从1980年代反过来从大眾到小眾，小眾时代的诞生很容易被误会成〞订製〞的怀乡情结．虽然也可以用〞復古〞风来描述小眾时代的设计作品，但基本上这种小眾时代的设计里，高贵的造形与歷史的造形或是怀古的造形与〞復古〞风也有所不同：第一点为：乡土与〞自己的〞歷史感更胜於对希腊与罗马的怀古．第二点为：带著嘲讽与游戏心態的怀古．
新现代主义 Neo-Modernism
新现代主义指称一种创作態度，这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目標，並以此来超越后现代主义．新现代主义，最早是由一些设计期刊的总编辑（如：MODO的总编Raggi）与皮西（Pesch）於1981年国际设计协会中所喊出来的，新现代主义与现代主义最大的不同在於：拒绝现代主义中的〞普同性〞（拒绝所谓一个问题只有一个最好的答案）与所谓的〞国际式样〞，所以新现代主义是一种多元主义论，主义隨遇而安（如新现代主义在义大利就与义大利的写实主义Realism结合）．但是新现代主义继承（与发扬）更多现代主义的东西，诸如形隨机能或机能主义就在新现代主义中发展成一种〞使用者需求〞的美学．新现代主义基本上也继承了现代主义的〞反歷史主义〞的主张，但更正面的发展，大概是在1990年代初期的〞丹麦现代主义〞的再发现（或復兴）．总之，新现代主义在各个国家（民族）都可找到结合的契机．同样在设计期刊总编帕帕达基斯（Papadakis）的鼓吹下（设计上的）解构主义就被认定是新现代主义的典型．
新塑形主义 Neo-Plastism
新塑形主义是一个与风格派（destijl）有类似性与关联性的一个设计Neo-plasticisme〞当这个字翻译成荷兰语〞Nieuwebeelding〞时意指〞新意象的產生〞或〞新结构〞．Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安（Mondrian）於1920年创用，当时蒙德里安与都斯柏格（Doesburg）都是风格派的领导人物，蒙德里安与都斯柏格將德语神学家的著作与黑格尔的哲学结合，蒙德里安还从人类学家史坦恩（Steiner,R）著作中加以研读，而建立了新形塑主义的理论基础．大体上这產生了一种二元论的世界观，诸如：普同性与个人性；垂直与水平
；男性与女性．．．．等等，蒙德里安与都斯柏格还认为艺术史上的成熟的演进起於14世纪的画家乔托（Giotto），他们认为乔托开启了造形创作上的纯粹抽象的可能性．蒙德里安认为艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案（消除了艺术史发展上不安的张力），那就是新形塑主义，新形塑主义是如此的完美，表示了绘画从自然主义的〞再现Representations〞走到了精神价值的〞表现Expression〞．更细的说，这种论调正符合德国艺术史家乌福林（Wolfflin）的艺术史演化论的说法．乌福林认为（西方）艺术发展在古典式样（以希腊罗马为典型，文艺復兴为再现）与巴洛克式样（紧接文艺復兴之后）之间一直存有一种不安的张力，这不安的张力表示秩序（文艺復兴式样order）与表现（巴洛克式样Expression）间的对立一直都还没解决（所以乌福林认为巴洛克之后会有那么多纷云而不成熟的式样出现），而蒙德里安认为他与都斯柏格（在理论上）找到了答案，不过或许都斯柏格参与感不够，隨后，都斯柏格就拒绝声明：〞新形塑主义已找到了绘画的最高境界〞，认为绘画的风格还会继续发展，都斯柏格隨即在水平与垂直现中加上了对角线，並认为蒙德里安是属於文艺復兴类型，而他自己是属於巴洛克类型，病称这垂直、水平与对角线为〞解构成counter-Composition〞或〞元素主义〞．
在1926年到1928年间都斯柏格邀同许多艺术家如：阿普（Arp,H）、图伯－阿普等人到他莎士堡（Strasburg）的工作室从事所谓设计的创作．並真实的从事建筑设计、室內设计与家具设计，直到都斯柏格离开莎士堡另创风格派．
新形塑主义如今已被许多艺术史家或设计评论家误解，或许就在於新形塑主义的作品留下来的不多，且新形塑主义与风格派太近似所致．在理论上新形塑主义所找出新造形的〞法则〞为（蒙德里安的造形法则）：
1．空间为白，建筑与家具则相对的为三原色所构成．
2．设计是还原后的构成（composition）．
3．构成是由个种还原后的元素来组合．
4．构成就是设计，在视觉方面追求〞均衡〞或不对称的平衡．而这种不对称的平衡是 可以计算的．所以构成与纯艺术不同，构成是〞设计〞．
5．適当的比例（proportion）可以达到平衡的效果．
6．禁忌〞对称〞．
在理论上〞风格派〞所找出新造形的〞法则〞为（都斯柏格的造形法则）：
1．追求正確（精確）、开放、比例的美．
2．以真实（reality）代替美．
3．以综合代替分析（创作功力在综合）
4．以理论的构成代替抒情的构成．
5．以机械生產代替手工生產．
6．以团队生產（Team-work）代替个人（英雄）主义．
新形塑主义由於两位领导人都与包浩斯有关係（一位在包浩斯教过书，另一位常去包浩斯討论），所以对设计的现代主义都有直接的影响．
新设计 New Design
新设计是1980年代冒出来的派別，用以描述在1980年代十年间的设计风格或状况，且新设计往往是属地或属科的，诸如：新意大利设计（NewItaliandesign）或新平面设计（NewGraphic）．当然所谓〞新〞这个字眼是常常出现再现代主义中的．如科布在1923年就发表<<迈向新建筑>>．也就是说〞新〞並不是那一个年代的专利．不过1980年代所提出的〞新〞设计，还有一个指涉是：指突破既有遗產（或包袱）中的理性主义、机能主义、国际式样．这样的指涉就將所谓的后现代含括进来了（进了新设计范围）．更精確的〞新设计〞的定义在义大利的设计师兼哲学家布兰尼（Branzi,A）的著作中可以发现，布兰尼在1984年出了一本新书<<热屋：义大利新浪潮设计TheHothouse talianNewWavedesign>>中有较详细的描述，布兰尼指出：新设计突破了既有大眾市场（这是以福特主义及国际式样为主流的大眾市场）的和谐（同质）性．布兰尼为〞艺术在设计上的应用〞辩护，〞（现今的设计是）充满了符號、引用、隱喻与装饰〞．他也认为新设计正是后工业化社会的诡论及矛盾的表现．在1991年布兰尼在巴黎庞毕度中心举办了一个新设计展，布兰尼並扩充新设计的概念到（包含了）巴黎与巴赛隆纳，宣称：新设计在此时已经取代了国际式样．这样的论述由於出现在〞后现代〞之后，所以有的人认为新设计就是后现代，也有的人认为新设计是后现代的一部分．新设计虽然充满了符號、引用、隱喻与装饰，但是从大眾的匿名性转向小眾或分眾时，所谓的著作权或〞作者〞为主的〞真本〞版权观念反而更加被重视．
高科技派 High-Tech
高科技派一词通常用於建筑设计或室內设计，兴起於1960年代由英国建筑师福斯特（Foster,N）与罗杰（Rogers,R）所形成的派別，高科技派並不是指工业上的高科技（如：机器人、硅晶片、电脑），而是一种討厌传统建筑材料与传统建造方式的设计態度，所以高科技派特別喜欢用非传统的合成材料或零件．高科技派在英国有两个来源，从长远来说：18世纪普金（Pugin）的想法及早期铸铁大桥的兴建都是高科技派的来源；从近期来说：未来派、俄国构成主义乃至现代主义中的柯布、班韩、富乐、日本的代谢派的著作与设计品等等都是高科技派的来源，更直接的来说：英国的〞建筑图派Archigram〞可视为高科技派的理论（意识形態）前身．虽然高科技派並不愿意被归类为一种式样，但高科技派的作品特徵还是可以描述如下：
1，高科技派以〞厂房〞为原型；
2，喜用乾式构造（这与现代主义相当不同）
3，喜用机械原件或机械接头；
4，喜用预铸、金属、插入单元（Plug-in）、钢结构等非传统建材与工法．
高科技派的插入单元（Plug-in）工法与后现代主义中的局部独立主义Adhocism有相当重叠的观点．
高触派 High Touch
高触派是相对於高科技派的当代建筑派別，兴起於1980年代的美国，由纳斯比（Naisbitt,J）所创导．高?#124;派倾向於大胆哂蒙省⒃煨沃矢小⒉牧弦越Y合创造出丰富的视觉效果的作品．高触派或可视为反设计派的一支，例如他们与反设计派都很喜欢启用奇奇怪怪的新材料，都很喜欢用彩色透心材．虽然高触派是与高科技派打对檯的派別，不过从另一个角度看，他们其实是互相抬举，因为高科技派主要的设计领域是建筑设计，而高触派的主要设计领域却是家具与產品设计．
歷史主义 Historicism
歷史主义指艺术、设计或建筑上引用歷史式样的派別．当然这种对歷史式样的引用可以是局部的抄或变形，也可以是整片的抄或变形．如果是局部的抄或变形则涉及对式样的元素的分析与拆解．现代主义拒绝歷史主义，要追求能反映现代的新式样．不过后现代主义则站在另一边，对歷史主义展开拥抱与包容的双臂．
国际式样 Internationalstyle
国际式样指1930年间的现代建筑邉拥拿缹W，通常是指一种简单的、有用的、无装饰的设计．国际式样可视为现代主义的第二阶段，一般现代主义的第一阶段指1910年至1930年间．现代主义的第二阶段与包浩斯的关门有密切的关係．如：葛罗培、密斯凡德罗等人从德国流亡到英国及美国，带来一种抽象的、对材料忠实的、反歷史主义的、机能主义的、追求技术的（Technology）〞式样〞，这就是国际式样．在同一时期也有许多设计师如：荣尼（Thonet）、皮尔（Pel）、克罗（Knoll）、米乐（Miller）等人，他们也发展出与葛罗培与密斯凡德罗类似的美学观点，而且不只在建筑设计上，更在家具设计上哂眠@些美学，这都推波助澜了国际式样．
女性主义 Feminism
女性主义大约在1960年代兴起，是一种立场很清楚，扩张力很强，但政略不清楚的〞典型〞的主义．立场很清楚是：女性主义者（早期）摆明了诅咒沙猪（所谓男性都是不自觉的大男人沙文主义之猪），而后转变为强调女性解放；扩张力很强是：不论在政治、文学、艺术、电影、娱乐、职业（工会）、设计．．．都可以看到女性主义涉足；政略不清楚是：女性主义往往陷入〞被保护〞及〞普同价值观〞的陷阱，陷入〞被保护〞的陷阱，那么所有的政略都是对手在下定义，下游戏规则；陷入〞普同价值观〞，则主义的战斗目標闪闪烁烁，何来政略可言？这所谓〞普同的价值观〞特別与设计有关係．在主流的设计史中，设计的〞概念〞是根植於现代主义邉樱唵蔚恼f是根植於：机能的考量；设计专业者的养成与设计专业者的身段（才能有好產品）；工业化的產品为主流；劳动力的分工等等．从近代设计史来看，其前提为：女人待在家里．所以设计上有关机能与决策，是男人的事（工业產品）；女人则擅长私密的，家庭的事（装饰艺术）．这种视女人擅长或专属於家庭（且为附属地位）的信念，则更加强了〞男主外、女主內〞的特性与分工．许多女性主义的设计史家，特別探討女性在艺术与近代设计中的（专业）地位，並分別从文化、生理、心理、人类学、精神分析、社会史等角度细数女性的成就与潜能，但到目前为止大概只发现：男性与女性没有什么才能上的差別，所以更加强了女性主义者〞女男平等〞的信心，以及女人受压抑与压榨是〞社会〞造成的观点．近年来女性主义者（在设计领域）则较务实的提出：从新检审〞人造环境〞的议
题．这个议题有三大主张：一、人造环境以往都是以男性为中心（包括工业设计產品、商业设计產品与空间设计產品），现在应脱下〞男性中心〞（或称父权结构）的有色眼镜；二、职业上有无歧视，尤其是专业评审与专业的价值观上；三、人造环境设计有无新的陷阱（如：厨房的大小与方便可能是新的陷阱，使女人心甘情愿的绑在家里）．这三大主张中的第三项，应算是早期女性主义与弱势团体（或主义：如新马主义、有色人种主义）结合的〞不良惯性〞吧！
蛮横主义、粗獷主义 Brutalism
福特主义 Fordism
福特主义指二十世纪出现的一种生產模式：大量生產．就如福特主义的名称一样，福特主义出现在1908年密西根的福特公司为生產〞模式－T福特车〞（Model-Tford）时，所发展出来的〞生產线〞（用以取代集中装配生產方式）的生產模式．生產线的生產模式是反映了泰勒（Taylor,W）的管理哲学，有时也称为泰勒主义：一种以〞科学〞的方法测量工作方法、顺序、时间並应用〞標准化〞的概念来提高生產能力．所以生產线在相关配合上也要求〞部品化〞、零件標准化、生產动作或操作標准化（CodifyingofcraftKnowledg
解构主义 Deconstructivism
解构主义是在1980年代末期兴起於建筑设计界的派別．艺评家们以：
1．作品上侵略性的〞形〞的重叠；
2．在几合图形场上哂酶卟识鹊纳珘K．
这两个特点来鑑別解构主义．解构主义的作品零星的散见於以下的建筑师作品中，如：盖瑞（Gehry,F）、爱斯门（Eisenman,P）、汉迪迪（Hadid,Z）．强生（Johnson,P）於1988年在纽约现代美术馆所举办的一场展览会创用了（设计上的）解构主义这一名词．展览会中有些作品看似〞构成主义〞的淘汰品与墮落品，但是这任何与1920年代俄国（构成主义）艺术邉拥年P联性其实都是偶发的．同样的，我们也没有必要视解构主义的作品是〞解构成〞结果的一种式样，因为该次展出的作品，大部分是只有图面或模型（不是实作作品），而且多半是在空想阶段的作品，並不具有可行性．，这次展览的作品其外形上的〞复杂性〞倒是在许多德国、荷兰与美国的平面设计界引起了很大的迴响．
建筑分子图派 Archigram(1963-1975)
建筑分子图派是由库克（Cook,Peter）所领导的建筑师、设计师、环境研究者所形成的团体．1963年创於伦敦，取名由建筑architecture及电报telegram;aerogram两字合成，含分析的最小成份、科技沟通、紧急沟通等意思．建筑分子图派认为二次世界战后的英国，所拥有的设计资源若仅是歷史建筑或记念性建筑的话，那么设计资源的的贫脊是可想而知且处於极为紧急的状况．建筑分子图派也表达了他们的方法：建筑是精密的製图，所以他们认为建筑设计的作品是多样的（不只是盖出来的建筑物），这包括了建筑乌托邦倾向的：行动城市（WalkingCity1964）、弹匣城市（Plug-inCity1964--66）、速成城市（Instantcity1968），这些建筑图的展览显示了建筑分子图派，在建筑材料、构造方法上与传统建筑的绝裂．更重要的是建筑分子图派认为建筑服务要有〞现代商品流通〞的逻辑，建筑物最好像一般的、工业產品似的〞工具〞，那一部分坏了或不满意了就马上丟掉或以零件来替换．建筑分子图派多半以展览或文章来表达建筑设计，当然他们的弹匣城市或类似组合太空舱的构造物，不但是少有的完成来的设计，也於1970年大阪世界博览会大出锋头，更影响了日本现代建筑中的〞后代谢派Metabolism〞．大致而言建筑分子图派高举班韩的机械建筑的理念，对激进设计与普普艺术之间有充份的互动，尤其义大利的〞建筑伸缩派Archizoom〞．
建筑伸缩派 Archizoom(1966-)
建筑伸缩派是一个建筑工作室（又称65號工作室Studio65），1966年创於佛罗伦斯与1967年创立超工作室（Superstudio）同为义大利的〞激进设计派〞，建筑伸
缩自称〞超功能主义者Superfunctionlist〞，对现代主义及密斯凡德罗1969年的〞地中海椅〞进行反讽的批判，认为这种椅子並不適合所谓现代主义．建筑伸缩派与普普艺术、俗物艺术（Kitsch）、式样的恢復起了很大的溶合与作用．1971年纽约现代美术馆举办〞建筑伸缩派展〞为此一邉釉黾恿嗽S多名气．该次〞建筑伸缩派展〞所展出的主题为新地方景观（NewDomesticlandescape），表达了相对（於国际主义或机能主义）设计〞应该〞当道的想法．
艺术装饰派 Artdeco
艺术装饰派与其说是现代艺术上的〞邉莹暎蝗缯f是现代设计上的〞邉莹暎@邉映霈F於1920年代的法国，属法国风格，不过在1930年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行．艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺术装饰与工业展〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思．这邉拥钠鹪创蟾趴勺匪莸浆F代美术邉又械牧Ⅲw派、野兽派也同时受到俄国芭嫘舞、非洲艺术、埃及艺术的影响．艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道路斯（Loos,A）等人的作品．艺术装饰派並非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特別受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了．很奇怪的是到了1960年代，又兴起艺术装饰派的復活，特別是摆明著与现代主义对抗的姿態出现，这也多少开启了〞后现代主义〞的序幕．
艺术革新派 Artnouveau
艺术革新派是一种装饰艺术式样，在欧洲，艺术革新派几乎同时发生1880年代，兴盛於1900年代．其字源是来自巴黎1896年所开的一家美术工艺店的店名〞艺术革新之家〞．艺术革新派特別强调〞有机的造形〞，一种从基本结构体长出来的长春藤或鞭尾的装饰造形，一种拉长的曲线，拉长的字型与拉长的方椭圆形等等．它的源流可溯自日本风格、洛可可风格、希尔特风格（Celtic）及长形曲线式样的混合．艺术革新派虽然风行全欧，但主要仍可分两派，一派是追求极端精致的法国比利时派，以霍塔（Horta,V）、慕克（Mucha,A）的作品为代表；另一派追求简洁与细方形的英国派，以麦金拓须（Mackintosh,C.R.）的作品为代表．这设计上的派別透过分离派（Secession）、威玛工匠联盟、德意志工匠联盟就形成更简单的造形追求，而应用在工业设计上．
学院派、官学派 Academism
柏拉图在希腊都城雅典外郊讲学的地方称为学院academ，而后学校或研究所都称学院，特別在中世纪开始，西方国家的学校或大学都以培养公职人员为目的，所以在日本academism一词又都翻译成官学派。学院派一词在设计与艺术上的採用起於十九世纪末新的艺术与新的设计兴起之时，学院派用来泛指严守传统技术、因袭传统形式，以及缺乏创造性与自由性的艺术家与设计家（当时主要指建筑家）。在现在学院派一词常常被当作帽子，泛指保守的、故步自封的设计家与艺术家，在设计史上学院派一词有以下的两个转折：
1.学院派一词最早是现代设计邉佑脕砉舨茧s（法国国家美术学院）的字眼，这种攻击甚至可溯及前现代英国建筑师制度形成时的哥德式样復兴（学徒匠师派）与希腊式样復兴（体制学院派）的对抗，但是后现代兴起之后，学院派一词反过来成为攻击现代主义（特別是国际式样派）的字眼。
2.设计教育是职业训练性质很强的教育体系，不过由於专业的分工，设计教育者在许多国家往往受限於专业分工而无法执行设计业务，以致久而久之与设计专业脱节，这时学院派一词用来戴这种设计教育者帽子时，就有不切实际、光说不练的意涵。
艺术与工艺邉?Art and Crafts
风行於1888年至1910年的设计邉樱话愕恼f法为：艺术与工艺邉邮乾F代设计邉拥那吧恚囆g与工艺邉佑捎聂斔菇穑≧uskin,J）、摩理斯（Morris,W）、阿斯比（Ashbee,C.R.）等人所倡导．但其影响很快的就传到美国与欧洲大陆．艺术与工艺邉用Q起自1888年伦敦的艺术工匠行会（ArtWorkers'Guild）所举办的一次展览，他们自称〞艺术与工艺展览协会〞，要提升工匠的地位，特別是在工业化產品方面．这个邉悠鋵嵱稍S多改革派的建筑师、设计师、理论家所鼓吹出来的．这些鼓吹者特別在意工业革命后的美学基础与社会效果应该如何？
但这並不表示这次的展览直接与现代主义有何关係，无寧说，这次展览反而高举了（英国的）风土与传统．例如：普金（Pugin,A.W.N.）就特別称讚这次展览能够继承了中世纪建筑与工匠〞求真〞与〞社会改革〞的精神．这种由阿斯比等人所专注的〞中世纪式样〞，虽然满足了鼓吹者的〞缩短设计者、生產者、消费者的距离〞的想法，但是相对於工业社会的来临，这次展览表面上好像也拉近了工业產品与艺术的关係，但是多少有些过於浪漫主义，有些经济上的不可行，並不符合〞工业化〞的潮流．再如这次展览的设计品多半均非一般人所买得起．艺术与工艺並不必侷限於鲁斯金等人的论调，这样看的话，艺术与工艺哥德风（Gothic）、日本风（Japonisme）、新乔治亚风（Neo-Georgian）、艺术革新派（Art Nouveau）等等。强调好的艺术与好的设计具有社会改革的功能，也扩张地解释艺术与工艺邉幼非蟥曊实与简单〞，更以此来打击（巴洛克的）繁杂装饰与〞对材料的不忠〞．
一、艺术与工艺机械生產；
二、艺术与工艺英国的风土与传统，忽略了其他国家的文化遗產；
三、漏掉了如：莱特、葛罗培的早期作品的影响．艺术与工艺所刺激的並不是〞现代主义〞的兴起，反而是〞国族浪漫主义NationalRomanticism〞的兴起，特別是在北欧及中欧的奥地利、匈牙利与德国．60年代后期，又有一次恢復浪潮，不过这次就没有所谓〞道德〞与〞社会改革〞的色彩了，其中特別又以〞手工艺復兴
加州新浪潮 California New Wave
加州新浪潮指1980年代中兴起的派別，特別是在图面设计（Graphicdesign）上．他们的设计显示一种鬆散、直觉式样、俗丽花色、老的或非现代的字型等特色．並特別喜欢用字型、照片、插画的破碎拼贴手法来构图．也有一些作者强调他们在克伦布克（Cranbrook）艺术学校所学的技法．加州新浪潮的出名与他们跟麦金塔电脑辅助设计的关係很大．也有评论家认为他们与解构主义及后现代主义有很密切的关係．加州新浪潮派於1987年在威尼斯举办了一次〞太平洋浪潮〞展．